Exemple pour entamer la discussion: Tableau de Pascal Robin le lien du site :
http://pascalrobin.net/galerie_montagne.htmLorsque nous parlons d'
ART, ce terme recouvre : la peinture, la sculpture, la poésie, la musique, l'écriture, l'architecture, etc...
L'art est l'organisation d'impressions sensorielles qui exprime la sensibilité de l'artiste et communique à son public un sens des valeurs qui peut changer leur vie.
Ça veut dire que la structure, la composition, l'œuvre d'art qui met un ordre dans les impressions sensorielles, exprime ou représente le degré de prise de conscience de l'artiste, l'expérience de l'artiste, son expérience de la vie, son expérience de lui-même, des autres, même de la réalité.
Lorsque nous parlons de la
VIE SPIRITUELLE, nous entendons tout le processus d'évolution supérieure…
mais je sais aussi que pour beaucoup ce mot : "spirituel" a une autre connotation. Quand on parle de vie spirituelle, certains commencent à penser aux esprits et au spiritisme et… aux tables tournantes et aux voix d'au-delà et formes et apparitions.
l'art et la vie spirituelle, et oui, mais malheureusement, il n'y a pas dans le langage courant un terme équivalent qui mérite de couvrir toutes les manifestations supérieures de l'esprit humain comme pour ce mot "spirituel" et qui englobe également l'art mais aussi la religion, la philosophie,
LA VIE. Parce qu'un artiste authentique, de n'importe quelle discipline, participe lui-même à l'évolution supérieure de l'homme
Essayons de voir de quel façon, ou dans quel sens l'art fait partie de la vie spirituelle, donc de l'évolution supérieure de l'homme :
L'artiste est plus conscient de lui et de ce qui se passe autour de lui, plus attentif. On peut même dire que l'artiste, est plus vivant que les autres. Et ça se voit souvent dans le fait qu'il est plus sensible, dans la signification complète du mot, que les gens le sont normalement.
Nous savons :
- qu'un peintre est beaucoup plus attentif, d'une façon plus vive, plus précise, à des différences de forme, de contour, de couleur, etc.,
- le musicien a une oreille beaucoup plus développée, il peut détecter des différences de notes que nous ne pouvons peut-être pas détecter ; faisant chuchoter l'instrument, comme le chuchotement d'une voix ; presque faire parler les percussions
- le poète et/ou l'écrivain est de la même façon sensible à la signification et à la valeur et au rythme des mots. Nous utilisons les mots la plupart du temps, mais nous les utilisons sans beaucoup de soin, d'une manière très rude, pas tout à fait attentif ou sensible à la valeur, à la signification réelle, même au goût des mots.
Et aussi, l'artiste, de quelque discipline qu'il soit, est beaucoup plus conscient de sa propre réponse à toutes ces choses, de ses états mentaux et émotionnels.L'artiste est créatif : Quand nous lisons les biographies de ces grands artistes de toutes les disciplines, nous sommes frappés, parfois avec émerveillement, devant le spectacle de ce flot ininterrompu de créativité. Vous vous demandez comment pour l'amour du ciel ils sont arrivés à faire tout ça, comment par exemple Bach a fait pour écrire cette énorme masse de musique.
L'artiste a une vraie individualité : un individu dans le sens positif et pas négatif du terme. Le vrai artiste n'hésite jamais à aller son propre chemin, n'hésite pas à être lui-même
L'artiste est isolé de la masse. isolé de la masse à cause de sa faculté de perception accrue, à cause de son individualisme plus marqué et même à cause de sa plus grande productivité.
L'artiste est impopulaire : à l'avance sur son temps, à l'avance même sur ses collègues artistes comparativement plus ordinaires. Et parfois ça prends même des siècle au reste de l'humanité pour le rattraper.
Ce n'est pas que l'artiste vit d'abord son expérience pleinement et parfaitement, et après il crée. non, S'il la vivait comme cela, pleinement et parfaitement, il serait un mystique, qui est quelque chose de plus haut ou au moins potentiellement plus élevé.
Non, ce que l'artiste ressent est d'abord un vague sentiment, une perception indéterminée de quelque chose, et c'est ça son point de départ. Il clarifie cela, il l'intensifie, dans le processus même de la création de l'œuvre d'art. Et nous pouvons donc dire que l'expérience originale de l'artiste, l'expérience créative est comme une sorte de graine qui pulse de vie, mais sa nature n'est pleinement révélée que quand la fleur, c'est à dire l'œuvre d'art elle-même, est complétée et achevée.
Et vous, comment interprèteriez-vous l'art, qu'est-ce que l'art vous inspire ??